Events by this organizer

31.Juli 2021 20:00 Mariahilferkirche Graz
Rosenberger • Kerschbaumer • Kaiser • Cantando Admont • Sala • Mogas • Haase • Bürgi

Kartenpreise 10EUR/5EUR ermäßigt
Kartenreservierung unter tickets@kultum.at
in Kooperation mit Kultum Graz

Drei zeitgenössische Komponistinnen arrangieren eine bereits bestehende Mahler Komposition aus „Des Knaben Wunderhorn“ für die Besetzung von 4 Stimmen (SATB), Violine, Klarinette und Akkordeon. Diese Bearbeitung des Originals wird zugleich als Referenzstück für eine Neukomposition verwendet. Ausgewählt wurden die drei Komponist*innen Katharina Rosenberger (1971) Hannes Kerschbaumer (1981) und Alexander Kaiser (1985). Alle drei Komponist*innen werden vor Ort sein, um sich und ihre Werke vorzustellen. Das Publikum ist herzlich dazu eingeladen, sich aktiv am Gespräch zu beteiligen.

KATHARINA ROSENBERGER (*1971)
Aufzeichnungen eines Stimmlosen UA
(no voice other than this pen…)
für Vokalquartett, Bassklarinette, Akkordeon & Violine

ALEXANDER KAISER (*1985)
Der Tamboursg’sell   
Musik: Gustav Mahler, Text: aus des Knaben Wunderhorn, Instrumentation: Alexander Kaiser
The countryside is in convulsion UA
für 4 Stimmen, Objekte, Kontrabassklarinette, Akkordeon, Violine & Elektronik

HANNES KERSCHBAUMER (*1981)
Das irdische Leben
Musik: Gustav Mahler, Text: aus des Knaben Wunderhorn, Instrumentation: Alexander Kaiser
hyperdermic drift UA
für 4 Stimmen, drei Instrumente & Elektronik

Zu den Werken:

Aufzeichnungen eines Stimmlosen (no voice other than this pen…) von Katharina Rosenberger (*1971)
für Vokalquartett, Klarinette, Akkordeon und Violine bezieht sich auf Mahlers “Des Knaben Wunderhorn”, “Lied des Verfolgten im Turm” sowie auf die aktuelle und konfliktreiche Umstände von Verfolgung und Freiheitsentzug von Menschen ohne richterliche Haftprüfung. Hier beleuchte ich besonders die von der amerikanischen Regierung ausgehende rechtswidrige Internierung von hunderten von Menschen, welche in dem in 2002 errichtete außerordentlichen Gefängniß Guantánamo festsitzen. Die Komposition wird einen gesprächsartigen Charakter aufweisen, in dem die Sängerinnen auf das Thema „Gefangenschaft“, „Menschenrecht“ sowie auf die Briefe des jungen jemenitischen Mohammed al-Hamiri eingehen. Dabei wird verdeutlicht, dass den eingesperrten Terrorverdächtigen jegliche Rechte entzogen und viele ohne offizielle Anklage festgehalten wurden. Unter unmenschlichen Bedingungen festgehalten, verloren die Gefangenen nicht nur ihre Freiheit, sondern auch ihre Stimmen. Umso bedeutsamer sind Al-Hamiris Notizen und Briefe an seine Mutter. Darin lässt er seine Hoffnung nicht erdrücken, die Gedanken sind frei und sprechen von einer unglaublichen Stärke und Glauben auf ein Leben in Frieden und Glück. Diese befreienden Augenblicke lösen in der von stark rhythmisierten und geräuschhaften Texturen gezeichnete Komposition stimmhafte und schwebende Vokalpassagen aus. Al-Hamiri wurde 2015 nach 13 Jahren Gefangenschaft freigesprochen.

hyperdermic drift von Hannes Kerschbaumer (*1981)
ist eine Studie über das Gleiten. Wenn die Ähren arhythmisch über die Haut streichen und unmittelbar die Wahrnehmung von Oberflächenstrukturen aktivieren. Rauheitsgrade der Stimmen und Instrumente, die nahezu anhaltslos im Raum auseinanderdriften und dadurch unerahnte Zwischenräume freilegen. Das wiederholte innige Flehen des Kindes in Mahlers “Das irdische Leben”, hallt innerlich nach, gedehnt zu einem endlosen Flehen, als wäre die Zeit erstarrt.

The countryside is in convulsion von Alexander Kaiser (*1985)
arbeitet sich mit verschiedensten Klängen aus der Tiefe empor. Fließen ineinander, schwellen an, um immer wieder aufs Neue auseinander zu brechen. Ein stetiges Spiel zwischen elektronischer Zuspielung und dem Ensemble. Aus einem Pool
verschiedener einzelner elementarer Grundideen heraus wächst die Musik langsam heran. Das ganze Stück hindurch werden diese klar strukturiert geglaubten Linien gestört, verzerrt, manipuliert. Kurzum, das ganze System wird in Frage gestellt, ohne eine Antwort parat zu haben.

TOBOLD
21. September 2021, 20:00, Theater am Lend, Graz
Kryeziu · Cantando Admont · Fringe Ensemble · Sorokina · Brunner · Heuel

Tickets: www.theateramlend.at

Anda Kryeziu (* 1993)
Tobold ÖEA
Musiktheater für 2 Sängerinnen, 2 Schauspielerinnen und Live-Elektronik basierend auf frühen Texten Robert Walsers.

In der kleinen Erzählung «Der fremde Geselle» begegnet uns der Name Tobold bei Walser zum ersten Mal schon früh. Ein Ich erzählt uns von einem Fremden, der kurz vorm Haus haltend zum Ich heraufschaute und dann weiterzog. Nachts in Gedanken an diese kurze Begegnung wachliegend gibtes dem Weiterziehenden den Namen Tobold, der später immer wieder in vielen weiteren Geschichten Walsers auftaucht.
«Tobold liebte alles Alte, alles Ge- und Verbrauchte, ja, er liebte sogar bisweilen Verschimmeltes. So zum Beispiel liebte er alte Leute, hübsch abgenutzte alte Menschen.»
Walsers Gestalten sind immer randständig, niemals Mitglied der Gesellschaft. Und das haben sie mit den Figuren Franz Kafkas gemein. Aber wie bei Kafka liegt in ihrer Demut ein unbändiger Widerstand und Eigensinn. Tobold – auch der Titel eines verschollenen Romans– wird oft als Pseudonym Robert Walsers verstanden. Das Musiktheaterprojekt Tobold wird sich diesem Figurentypus nähern. Der Text
setzt sich zusammen aus Fragmenten der frühen Erzählungen; dabei wird die oben erwähnte Prosa «Der fremde Geselle» ein leitmotivisches Zentrum bilden.
Das Format aus Gesprochenem und Gesungenem drückt sich in der Besetzung aus, die sich aus einem kleinen Gesangs- und Sprecherensemble zusammensetzt. Der Entwicklungs- und Probenprozess gestaltet sich in verschiedenen Phasen, in denen Komposition, Textauswahl und -verteilung überprüft und weiterentwickelt werden. Text – gesprochen und/oder gesungen – ist neben dem Transport von Inhalt immer auch Klang, mit welchem wir über die Spatialisierung musikalische Räume schaffen werden. Es wird sowohl mit A cappella Gesang als auch der elektronischen Transformation der Stimmen gearbeitet.

Anda Kryeziu – Komposition
Frank Heuel – Regie
Helena Sorokina – Alt
Christoph Brunner – Bass
Bettina Marugg – Schauspielerin
David Fischer – Schauspieler
Annika Ley – Bühne & Kostüme

DIE SENDUNG UA
7.Oktober 2021, ab 18:00, Kultum [Im Cubus]
Hiendl · Cantando Admont

Im Rahmen des Artist Residence Programm Land Steiermark
und der Gesprächskonzertreihe concert talks.
In Kooperation mit Kultum Graz.

Tickets: office@kultum.at

Die Sendung von Laure M. Hiendl (*1986) ist eine immersive, performative Installation für ein Gruppe von Vokalsolistinnen, die sich mit möglichen Subjektformationen in spätkapitalistischen Überwachungsgesellschaften auseinandersetzt. Performerinnen und Publikum bewegen sich frei in der regulierten Umgebung eines Smart Home um am Ritus einer Messe teilzunehmen: Wir genießen dort automatisierte Entspannung, bezeugen neu verhandelte Cyber-Intimitäten, oder verfallen der emotionalen Leere eines endlosen, vertikalen Bilderscrolls.
Die klassische fünfteilige Form der Messe bildet dabei die Vorlage für eine übergreifende Dramaturgie, um Themen wie Selbstüberwachung, Selbstoptimierung, Konsum und Spiritualität immersiv mit dem Publikum zu verhandeln. Historische Zitate von Komponisten wie Machaut sowie alte Kompositionstechniken wie der Cantus Firmus oder Tropus und Sequenz sind dabei willkommene Referenzen, die aufgegriffen und – statt alter mit neuer Musik einfach im Wechselspiel zu präsentieren – kompositorisch integriert werden. Dabei sollen Kopfhörer für das Publikum bereitgestellt werden, um multidimensionale musikalische Räume durch Überlagerungen von Vorproduziertem Material mit dem live gesungenen Material herzustellen.

_{Foto: W. Maier}